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一、 導入活動：時光留聲機—老屋上的寶石

（一）在地影像觀察：教師展示台灣在地老屋（如澎湖古厝或台灣傳統建築）的花磚影像，引導學生觀察花磚鑲嵌的位置。

（二）文化價值覺察：藉由老屋照片引起學生好奇：這類帶有華麗圖樣的「外來物件」，為何會成為台灣建築的美學象徵？（引導學生思考花磚如何轉化為自身文化資產的一部分）

（三）問題驅動：請同學預測並討論：這些花磚的源頭與台灣這片土地有何連結？

二、 開展活動：方寸之間的全球流動

（一）時空背景解析：學生觀賞花磚介紹影片，了解日治時期花磚隨商人從歐洲引進台灣的過程，探討當時全球化貿易對在地美學的影響。

（二）國際視野連結： 對比花磚在不同地域的地位與特色：

1. 歐洲/印度/新加坡：了解同一種工藝在不同國家如何因應宗教、階級與生活型態而有不同展現。
2. 東西方差異辨析：引導學生分析歐洲與日本、東南亞花磚在圖騰設計上的風格差異。

（三）具體實例對比：請學生舉出影片或資料中看到的國際實例，與台灣本土花磚進行異同分析。

三、 綜合活動：語碼解讀與文化再現

（一）本土文化語彙解讀：深入探討花磚圖騰背後的「吉祥寓意」，這是台灣將外來藝術「本土化」最成功的證明。

（二）具體例證討論：引導學生舉出具體圖案與涵義的連結，並進行口頭報告：

1. 例子 A（福壽）：桃子與蝙蝠代表「福壽雙全」。
2. 例子 B（繁盛）：葡萄與紫藤的纏枝代表「綿延繁盛」。
3. 例子 C（自選）：請學生分享其觀察到的其他動植物圖騰及其背後的文化價值。

（三）分組發表： 學生透過小組討論，總結「花磚」如何作為一個文化載體，同時連結了「國際貿易美學」與「在地生活祝福」。

一、 導入活動：島嶼記憶的顯影與覺察

（一）影像敘事與議題喚起：觀賞《藝術很有事：復刻百年老花磚》精華片段。教師提問：「影片中提到的『復刻』是為了留住什麼？我們家鄉（如澎湖）的老屋也正在面臨同樣的命運嗎？」

（二）在地色彩與老屋採集：引導學生回憶或觀察澎湖古厝（如咾咕石牆、紅磚與花磚的鑲嵌）。討論：

1. 色彩採集：花磚的釉色如何與澎湖的海洋藍、玄武岩灰、珊瑚礁白相互輝映？
2. 文化價值覺察：花磚不只是建築裝飾，而是家族記憶的載體，更是島嶼美學的藝術資產。

（三）在地行動方案構思：思考老屋頹圮與文化資產流失的議題，初步討論如何以「數位藝術保存」的方式，將這些瀕臨消失的紋樣轉化為永續的紀錄。

二、 開展活動：方寸間的工藝與視覺語彙

（一）工藝解密與幾何構圖：

1. 視覺語彙解析：解構花磚的幾何美學，觀察「圖地反轉」、「對稱平移」等視覺規律。
2. 製作流程介紹：從手工填色、開模到燒製，對比傳統花磚與現代磁磚在材質與美感上的差異。

（二）跨國對話：台韓美學連線：

1. 異質文化理解：引進韓國傳統紋樣案例，探討韓國如何透過紋樣傳遞族群美感與祝福。
2. 台韓異同辨析：比較台灣花磚的「寫實吉祥物（如桃子、蝙蝠）」與韓國傳統圖騰的色彩（如陰陽五行色）與構圖邏輯有何異同。

（三）跨語言轉譯預備：討論在國際交流中，如何透過視覺藝術（不分國界的圖騰）來彌補語言溝通的落差，並練習用簡單的視覺語彙進行「文化轉譯」。

三、 綜合活動：創意實踐與跨文化共融

（一）數位創作：新世代花磚紋樣：學生運用數位設計工具（如 Canva），結合在地色彩採集與幾何規律，設計出一款具備個人或家鄉特色的新花磚圖案。

（二）實體敘事：花磚明信片與跨國傳遞：

1. 將設計產出實體化為「花磚明信片」。
2. 實體書寫：在明信片背面以文字敘述家鄉記憶，體現藝術創作如何作為土地記憶的永續實踐。

（三）跨國分享任務：

1. 視訊交流：以開放心態與韓國學校進行線上成果分享。
2. 多樣性認同：在介紹自己作品的同時，欣賞韓國學生的傳統紋樣設計，展現對異文化的尊重與多元文化多樣性的認同。

一、 導入活動：島嶼聚落的集體記憶

（一）聚落分組與情感連結：全班進行同社區分組（如：鎖港、山水、嵵裡等）。

（二）聚落特色微講座：教師簡述各社區的歷史地位與現狀。引導學生思考：如果用一個顏色或符號代表你的家鄉，那會是什麼？（例如：鎖港的「鎖港紅」、嵵裡的「牽罟黃」）。

二、 開展活動：土地的田野採集與轉譯

（一）實地踏查：色彩與生活的採集： 走入社區進行「五感採集」，針對食、衣、住、行、育、樂尋找具代表性的視覺元素。

• 觀察重點：老屋的斑駁牆面、漁港的浮球、傳統信仰的宮廟圖案、或是澎湖特殊的植被顏色。

（二）在地符號討論：小組討論如何將踏查所見轉化為視覺圖像。提問：「哪個符號最能代表我們社區的韌性與記憶？」

（三）草圖繪製：從具象到美感：學生將採集到的素材繪製成初步草圖。教師引導學生不只是畫出物體，更要捕捉家鄉的「生活感」。

三、 綜合活動：語彙轉譯—從圖騰到花磚符號

（一）圖騰去蕪存菁：簡化與抽象化： 每組選擇 1-2 個代表性圖案進行「幾何簡化」。

• 方法引導：運用上一節課學到的幾何原理，將具象的物件（如：一條魚、一塊咾咕石）簡化為可重複、可拼接的幾何視覺語彙。

（二）分享與回饋：符號的文化重量： 分享簡化後的圖案，並說明該圖案與家鄉記憶的具體連結。

（三）為行動做準備：教師歸納各組圖騰，強調這些採集成果將成為未來「數位花磚設計」的核心素材，也是數位保存在地文化資產的第一步。

一、 導入活動：發現「單位形」的秩序

（一）視覺解碼練習：教師展示多款經典花磚範例，引導學生從複雜的全圖中，尋找出最小的重複元素——「單位形」。

（二）概念導入：解析「單位形」如何透過規律的排列組合，轉化為無窮延伸的視覺空間，建立學生對幾何構圖的系統性認知。

二、 開展活動：轉譯與重構——設計我的社區花磚

（一）文化語彙的幾何轉化：學生拿出上一節課採集的「社區特色圖案」，進行進一步的解構與簡化。

• 任務：將具象的家鄉元素（如：魚鱗、咾咕石縫隙、船錨、波浪）轉化為圓、方、三角等基礎幾何圖形。

（二）單位形的重組設計：運用「幾何原理」（平移、鏡射、旋轉）重新組合這些幾何元素，設計出一個具備社區象徵意義的「單位形」草圖。

（三）美感深度的文化表達：學生嘗試以數位工具（如 Canva）或繪圖媒介，精確繪製出社區特色花磚圖案。

• 重點：強調色彩配置需反映採集到的「家鄉色彩」，確保創作能與家鄉記憶產生深度連結。

三、 綜合活動：美學共享與跨文化準備

（一）作品發表：我寫給土地的情書： 學生展示自己設計的花磚圖案，並說明所選用的幾何語彙如何代表自己的社區特色。

（二）集體美感欣賞：全班共同觀賞各組產出，討論不同社區圖騰所呈現的多樣風格，培養欣賞與尊重多元文化藝術表達的素養。

（三）視訊交流預演：教師引導學生思考：如果今天要向韓國同學介紹這款花磚，你如何用最簡約的語言（視覺或文字）說明它的美？為即將到來的跨國分享任務暖身。

一、 導入活動：色彩的對話邏輯

（一）色彩規律複習：回顧經典花磚配色規律，觀察其如何運用「對比色」產生視覺張力，或以「類似色」營造和諧美感。

（二）視覺語彙深化：配色類型解析： 教師介紹三大對比類型，引導學生思考色彩背後的心理情緒：

1. 補色對比：產生強烈鮮明的活力感。
2. 明度對比：形塑深邃且立體的空間層次。
3. 寒暖對比：營造冷靜或溫暖的情感氛圍。

（三）色彩採集連結：引導學生將先前採集的「家鄉色彩」分類至上述色彩邏輯中。

二、 開展活動：數位畫筆的色彩實踐

（一）數位藝術保存：Sketchbook 繪圖實作：（議題融入：科技教育） 學生運用「Sketchbook」App，將上一節課設計的社區花磚「單位形」進行數位上色練習。透過圖層、筆刷與色彩選取器，精確呈現美感深度。

（二）專業對話：跨校工作坊實作：參與與澎科大合作之工作坊，藉由大學端的專業資源，深化對「視覺傳達」與「數位轉譯」的理解。

（三）美感深度表達：引導學生不只是「填色」，而是思考如何透過配色，具體說明作品與家鄉記憶的連結。

三、 綜合活動：色彩敘事與多元欣賞

（一）色彩敘事分享：學生展示其數位花磚作品，說明配色邏輯及其代表的文化意義。

（二）集體美感鑑賞：互相欣賞班級同學產出的色彩樣貌，觀察不同社區、不同學生對「色彩精靈」的詮釋。

（三）跨國交流預演：引導學生思考：這套數位花磚的配色，如何展現對文化多樣性的認同？並準備將這些數位成果轉化為未來與韓國學校交流的視覺語言。

一、 導入活動：節奏與韻律—發現重複的力量

（一）視覺節奏覺察：教師展示經典建築中的花磚鋪面，引導學生辨識其中重複的規律。

（二）設計原理導入：正式定義「反覆」與「連續」的視覺語彙。討論單一「單位形」如何透過秩序的排列，產生具備張力的視覺韻律。

二、 開展活動：無限延伸的拼圖遊戲

（一）二方與四方連續的邏輯構建：學生運用設計好的「社區特色紋樣」，進行排列組合實踐：

1. 二方連續：嘗試帶狀延伸，思考其在建築邊緣（如踢腳板、腰牆）的裝飾美感。
2. 四方連續：進行面狀展開，體驗圖騰無窮延展的視覺震撼。

（二）數位變幻實驗（空間轉譯）：利用數位工具（或參考花磚拼排互動網站）進行拼排觀察：

1. 旋轉邏輯：嘗試將圖檔旋轉 90°、180°、270°，觀察原本的社區圖案如何轉化為全然不同的幾何新意象。
2. 複合操作：透過鏡射、位移、伸縮等手法，模擬「重複鋪面」的視覺動態，訓練學生對幾何構圖的深度掌控力。

（三）異質文化對照：思考韓國傳統圖騰在現代服飾或建築鋪面上的應用，對比台韓兩地在「連續紋樣」使用習慣上的異同。

三、 綜合活動：從符號到物件—永續文創的實踐

（一）文創原型製作：利用學生設計的連續花磚圖案，進行文創商品製作（如：花磚明信片、數位桌布或模擬杯墊）。

（二）藝術敘事與土地紀錄：引導學生在產出實體作品的同時，具體說明這款設計如何連結「家鄉記憶」與「土地色彩」，讓藝術創作成為一種永續發展的紀錄行為。

（三）成果發表與認同：學生展示其「花磚設計師」的最終成果。透過實體作品的產出，建立對自身文化的自豪感，並展現對文化多樣性與藝術價值的深刻認同。

一、 導入活動：回首島嶼精華

（一）課程歷程回顧：簡要複習從「老屋踏查」、「色彩採集」到「幾何解構」的課程精華。

（二）在地認同強化：引導學生思考：我們即將分享的不只是圖案，更是代表澎湖（家鄉）的生命紀錄與文化符號。

二、 開展活動：轉譯與敘事—我的文化外交簡報

（一）數位敘事製作（英文版簡報）：學生整理創作歷程，製作跨國交流專用簡報，內容包含：

1. 在地連結：介紹澎湖老屋與色彩採集的源頭。
2. 幾何轉譯：解構單位形設計的視覺規律。
3. 數位表達：展示個人設計的最終花磚作品及文創明信片原型。

（二）視覺語彙的跨文化溝通：練習如何運用簡約的英文與視覺圖形，將家鄉記憶轉譯給異文化的朋友。重點在於如何透過「圖地反轉」、「色彩情感」等不分國界的視覺語言進行溝通。

三、 綜合活動：跨國連線—台韓美學與共融

（一）雲端邂逅：與韓國學校的國際教育交流：  利用線上視訊系統，與韓國學生進行即時成果分享。

（二）異質文化對話與異同辨析：欣賞韓國學生的傳統紋樣設計。引導學生主動詢問並比較：韓國紋樣如何展現他們的族群美感？與澎湖花磚的設計邏輯有何異同？

（三）文化多樣性的認同與尊重：在跨國分享中，學生以開放的心態讚賞對方的文化，並對共同保存文化資產的使命感到共鳴。

（四）永續紀錄的傳遞：展示「花磚明信片」成品，說明透過這份作品，學生已具體完成了土地記憶的保存與傳遞，為這段「異國磚享」留下永恆的紀錄。